AI或人類在唱歌

七級煉獄主唱:音樂迷不會在意AI或人類在唱歌

對於音樂家來說,AI是一種能夠激發創造力的「更深入的工具」,Avenged Sevenfold(七級煉獄)主唱Matt Sanders(別名M. Shadows)表示。對於在音樂中使用AI,音樂家之間存在著巨大的分歧,有些人將其稱為災難,而其他人則熱情地擁抱這項技術,更坦言音樂迷不會在意AI或人類在唱歌。 對於Avenged Sevenfold的主唱Matt Sanders(別名M. Shadows)來說,問題不在於AI是否將在音樂行業中取得成功,而是何時。 掌握最新加密市場動態與 AI (ChatGPT)新聞與資訊,請即追蹤 CFTime Facebook 及 Linkedin! 他對那些承諾「支持藝術家並購買唱片」的歌迷不屑一顧。他說:「不,你們不會的。」他補充說:「你們只關心你們對某件事情的情感感受。」他辯稱,如果聽眾不知道AI參與了一首音樂的創作,「你將根據這個算法所產生的方式,感受到人類的情感。」 AI或人類在唱歌? 「AI將能夠很快地找到讓我們感到興奮的事情。」 他說:「我們並不是那麼複雜。」他表示:「AI將能夠很快地找到讓我們感到興奮的事情。」Sanders認為,使用AI作為工具與查詞典或使用Google並無二致,「如果我在查詞或試圖找到一種描述的方式。」作為一名詞曲創作人,他說:「我使用這些工具來使我的想像和這些文字或音樂在紙上的視覺化變得生動。」他表示,AI代表著一種更深入的工具,可以根據”你曾經創作的所有歌曲進行訓練,並創作出像你一樣的東西。 Sanders明言,AI的潘朵拉盒子已經打開。他說:「這不是一個泡沫。」他認為,AI將在包括「駕駛方式、與互聯網的互動方式、與手機的互動方式”在內的領域發揮重要作用。」 他指出「這個話題有很多方面可以探討,如它是否可以複製你的聲音?它是否可以複製你的歌曲?你是否使用它作為創作歌曲的工具?你是否需要它來進行和弦的變化?」 在去年接受Decrypt的gm podcast訪談時,Sanders提出了一個想法,即歌迷可以使用以Avenged Sevenfold的歌曲為基礎訓練的AI製作自己的唱片,他表示:「我很樂意放棄我的聲音,讓人們可以創作出自己版本的我們的歌曲或其他他們覺得很酷的東西。」在這一點上,他與加拿大電子流行藝術家Grimes的觀點相似,她已承諾與使用她聲音創作「成功的AI生成歌曲」的歌迷分享50%的版稅。 其他使用AI的音樂家包括披頭四,他們使用這項技術來清理約翰連儂的聲音軌道,用於他們的最後一首歌曲《Now & Then》,以及槍與玫瑰樂團,他們使用AI製作了最新MV《The General》的動畫效果。但並不是所有音樂家對於AI對他們的職業生涯的影響持同樣樂觀的態度。本月早些時候,包括Billie Eilish 、Katy Perry 、Nicki Minaj、珍珠果醬樂團在內的200名音樂家簽署了一封公開信,呼籲停止「不負責任」的AI使用。 藝術家權益聯盟在信中表示:「這種對人類創造力的攻擊必須停止。」他們說:「我們必須防止使用AI竊取專業藝術家的聲音和形象、侵犯創作者的權利,並破壞音樂生態系統。」Sanders認為「抵抗」AI的入侵是徒勞無功的。他說:「從互聯網、流媒體、視頻遊戲、電動汽車到每一個互聯網發明的事物,我們從來沒有能夠壓制它。」他說:「所以你必須從這將走向何方?我如何利用它來獲益?”的角度來看待它。」 目前,人類的創造力仍然佔優勢。 Sanders表示:「我仍然相信一位藝術家——至少目前來說——需要帶領我們去未曾到達的地方。」他說:「AI目前還不能做到這一點。也許以後會有所不同。」

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一首歌是由人類創作

皇后樂團結他手:2023年將是「最後一年知道一首歌是由人類創作的」

皇后樂團傳奇吉他手兼天體物理學家Brian May對人工智能對音樂產業的當前和未來影響進行了反思。Queen樂團的吉他手和科學家 Brian May 表示,今年人工智能在音樂製作中的爆炸性增長只是行業發生劇變的起點,他指出從這點開始「將會變得非常奇怪」。他在接受Rosie Bennet的Fret Not播客訪問時表示:「人工智能將能夠挖掘其他人的才華,並從中創造出一些東西,這讓人有點害怕」。「因為我認為2023年將是你最後一年知道一首歌是由人類創作的」。 掌握最新加密市場動態與 AI (ChatGPT)新聞與資訊,請即追蹤 CFTime Facebook 及 Google 新聞! 匿名的TikTok用戶Ghostwriter創作的AI生成的歌曲《Heart on My Sleeve》是典型的例子。這首病毒式的歌曲使用生成式人工智能重新創作了Drake和The Weeknd的音樂風格。這首歌曲如此令人信服,以至於人們紛紛猜測它是否有資格參加格林美獎。在播客對談中,這位傳奇吉他手和天體物理學家詳細闡述了對人工智能及其對音樂產業的潛在影響的看法,並涉及最近荷里活編劇和演員的罷工事件。 想利用AI提升業務效率?UD InfiniAI 為你提供多款實用的AI商業軟件。立即瀏覽,選擇適合的AI軟件,革新你的業務。 使用已發表作品來訓練人工智能模型的爭議性做法導致許多作家稱AI為「剽竊機器」。這種做法導致了人工智能社區的分裂,其中包括Stability AI副總裁公開退出了Stable Diffusion的開發者團隊。 稱今年是最後一年知道「一首歌是由人類創作 」— 「創作過程不會在沒有外部靈感的情況下進行」 Brian May 承認作家和藝術家對人工智能可能被用來製造類似作品的擔憂,但他也表示創作過程不會在沒有外部靈感的情況下進行。 他表示:「在某種程度上,我們都是剽竊者;我們中間沒有人是在真空中創作的」。「現在每次我創作東西時,我都在想:這是從哪裡來的?是我聽到的某些東西嗎?是我突然感受到的某些東西嗎?它來自哪裡?’ 那些線在哪裡?」 展望未來,Brian May 看到一個時代,人工智能從創作音樂演變為創作和演奏自己的音樂。「當然,你可以讓人類來表演由人工智能創作的音樂,但最終,人工智能也將進行演奏,甚至可能還會聽它並流淚」,梅說。「然後你忘記了人類;人類已經不重要了。」 即使錄音業界繼續努力應對人工智能,包括電子音樂二人組Disclosure和傳奇樂團The Beatles都在利用新興技術創作新音樂,為已故歌手帶來一首新歌。 今年六月,美國唱片學院(Recording Academy)更新了2024年格林美獎的規則,將使用人工智能工具創作的音樂納入考慮範圍。然而,唱片學院強調,人工智能只能在創作過程中扮演一個角色,像《Heart on My Sleeve》這樣主要或完全由人工智能創作的歌曲將無法獲得提名資格。 今年早些時候,傳奇搖滾歌手 Nick Cave 在被問及對藝術家使用ChatGPT寫歌詞的看法時毫不掩飾。在一篇博客文章中,他表示,因為ChatGPT的便利性,使用它的藝術家正在參與侵蝕世界的靈魂和人性的行為。Nick Cave 當時寫道:「ChatGPT拒絕了創作的艱辛,以及我們的努力賦予生活深度和意義的觀念。它拒絕了一種集體的、基本的、無意識的人類精神,透過我們共同的努力將我們聯繫在一起。」

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